Cómo hacer un book de modelo profesional para agencias: guía completa para tu primera sesión

1. Beauty Natural: tu carta de presentación

Las fotografías beauty son las más importantes de todo el book.

Permiten que la agencia observe tu rostro con claridad, sin distracciones ni artificios.

Qué debe transmitir

• Naturalidad.
• Frescura.
• Expresividad.
• Seguridad.

Cómo vestirse

Recomendado

• Camiseta blanca lisa.
• Camiseta negra lisa.
• Top básico.
• Vaqueros sencillos.

Evita

• Logos grandes.
• Estampados llamativos.
• Colores fluorescentes.
• Accesorios excesivos.

Maquillaje

Menos es más.

Un maquillaje suave permitirá resaltar tus rasgos sin ocultarlos.

Fotografías imprescindibles

• Primer plano mirando a cámara.
• Primer plano sonriendo.
• Perfil derecho.
• Perfil izquierdo.
• Plano medio.

2. Street Fashion: personalidad y actitud

Este estilo ayuda a mostrar cómo te desenvuelves en un entorno urbano y cómo transmites carácter.

Las agencias valoran especialmente la actitud.

Qué se busca

• Seguridad.
• Presencia.
• Movimiento.
• Personalidad.

Vestuario recomendado

Opción casual moderna

• Vaqueros rectos.
• Camiseta básica.
• Blazer oversize.
• Zapatillas blancas.

Opción fashion

• Pantalón cargo.
• Top ajustado.
• Botines.

Colores ideales

• Negro.
• Blanco.
• Beige.
• Gris.
• Denim.

Localizaciones recomendadas

• Calles urbanas.
• Arquitectura moderna.
• Espacios industriales limpios.
• Fachadas minimalistas.

3. Lifestyle Comercial: la fotografía que más vende

Las fotografías lifestyle son las más utilizadas por marcas y empresas.

Son imágenes naturales, cercanas y auténticas.

Dónde suelen utilizarse

• Campañas publicitarias.
• Redes sociales.
• Catálogos.
• Webs corporativas.
• Marcas de moda.

Qué buscan los clientes

Personas reales con las que cualquiera pueda sentirse identificado.

Vestuario recomendado

• Jerseys finos.
• Camisas abiertas.
• Vestidos sencillos.
• Vaqueros.
• Tonos suaves y neutros.

Qué evitar

• Maquillaje excesivo.
• Ropa demasiado llamativa.
• Complementos que distraigan.

4. Moda de Estudio: la base de un book profesional

Las fotografías de estudio son fundamentales porque permiten evaluar aspectos técnicos de la modelo sin distracciones.

Aquí el protagonismo absoluto eres tú.

Qué analizan las agencias

• Proporciones.
• Postura.
• Fotogenia.
• Presencia frente a cámara.
• Capacidad para posar.

Fondos más recomendados

Fondo gris

Es el más utilizado por agencias y fotógrafos de moda.

Ventajas:

• Favorece todos los tonos de piel.
• Aporta elegancia.
• Mantiene el protagonismo en la modelo.
• Aspecto profesional y atemporal.

Fondo blanco

Ideal para:

• Ecommerce.
• Catálogos.
• Presentaciones a agencias.

Fondo negro

Perfecto para imágenes con más fuerza visual y carácter.

Vestuario imprescindible

Look negro

• Top negro.
• Vaquero negro.
• Americana negra.

Look blanco

• Camiseta blanca.
• Vaquero azul.

Look ajustado

• Body negro.
• Jeans ajustados.

Este tipo de ropa permite apreciar mejor la silueta y las proporciones.

Fotografías que no pueden faltar

• Frontal completa.
• Tres cuartos.
• Perfil derecho.
• Perfil izquierdo.
• Caminando.
• Sentada.
• Plano medio.
• Primer plano.

Consejos para la sesión

• Mantén una postura relajada.
• Proyecta el cuello ligeramente hacia delante.
• Evita encoger los hombros.
• Cambia sutilmente el peso entre una pierna y otra.
• Practica expresiones neutras delante del espejo.

REFERENCIAS:

      Models.com 

• Model Tests
• New Faces
• Digitals
• Polaroids

Es probablemente la mejor referencia del mundo para entender qué espera una agencia profesional. Fíjate en:

Poses sencillas.
Fondo limpio.
Poco maquillaje.
Expresiones naturales.

 The Fashionisto

• Model Test
• Portfolio
• Studio Portrait

Tiene muchísimos ejemplos de books profesionales con iluminación sencilla y elegante.

Fíjate en:

• Dirección de pose.
• Distancias focales.
• Expresiones neutras.
• Vestuario básico.

5. Editorial de Moda: creatividad y potencial artístico

La fotografía editorial es la que permite mostrar una versión más sofisticada y artística.

Mientras las fotografías anteriores muestran quién eres, las editoriales muestran quién puedes llegar a ser.

Qué busca una agencia

• Capacidad interpretativa.
• Expresividad.
• Presencia.
• Versatilidad.

Error frecuente

Muchas personas confunden una fotografía editorial con un disfraz.

La editorial moderna se basa en la elegancia, la estética y la narrativa visual.

No es necesario utilizar elementos extravagantes para conseguir resultados impactantes.

Ideas de vestuario

Editorial minimalista

Inspiración:

• Zara.
• Massimo Dutti.
• COS.

Prendas:

• Blazer.
• Pantalones fluidos.
• Vestidos monocromáticos.

Editorial elegante

• Vestido negro.
• Americana estructurada.
• Prendas con volumen.

Editorial contemporánea

• Looks monocromáticos.
• Texturas interesantes.
• Diseños arquitectónicos.

Qué transmite una buena editorial

• Seguridad.
• Personalidad.
• Madurez visual.
• Capacidad para campañas de moda.

Dirección de modelo

Una buena fotografía editorial no depende solo de la pose.

Piensa en emociones y situaciones:

• Observa un punto lejano.
• Imagina que acabas de recibir una gran noticia.
• Camina lentamente sin mirar a cámara.
• Interactúa con la ropa y el movimiento.

Las mejores expresiones suelen ser las más naturales.

Referencias:

1. Vogue España

• Editoriales de moda.
• Portadas.
• Fashion Stories.

Es una de las mejores referencias para dirección de modelo y narrativa visual.

• Lenguaje corporal.
• Expresión facial.
• Uso del espacio.
• Relación entre moda y emoción.

2. Harper’s Bazaar España

• Fashion Editorials.
• Beauty Editorials.
• Portrait Series.

Suele tener un estilo más elegante y accesible que Vogue, perfecto para una primera editorial.

• Iluminación.
• Composición.
• Movimiento.
• Estilismo.